«Me llevó toda una vida aprender a pintar como un niño»
Pablo Picasso
La Integración Artística en la Educación
Antes de entrar en materia es importante saber las diferentes definiciones que existen sobre el Arte.
El arte, ya sea como mímesis o como una forma de conciencia social, es un tema debatido. Mientras que algunos lo ven como una reproducción del mundo a través de imágenes artísticas, otros lo entienden como una expresión subjetiva de la realidad objetiva. Desde una perspectiva filosófica, el arte se percibe como un medio tanto para educar como para ampliar la percepción del mundo y de uno mismo.
A veces se asume que la calidad del arte radica únicamente en su valor estético, ignorando su valor moral, cognitivo o utilitario. Sin embargo, el arte también es un medio para comprender la conducta humana, y su valor no puede separarse de la esfera de la verdad y la moral.
La controversia sobre la definición del arte ha llevado a considerar su capacidad inherente para adaptarse al cambio como su núcleo fundamental. Por otro lado, se ha propuesto una definición institucional del arte, argumentando que su reconocimiento como tal por ciertas instituciones es su única característica común. Sin embargo, esto ha generado debate sobre el papel del arte en la sociedad, incluyendo la promoción del elitismo o la división de clases. La definición institucional a menudo no logra destacar lo que realmente hace valioso al arte.
Cabe destacar que la formación artística desempeña un papel crucial en el desarrollo integral de niños, jóvenes y adultos, enriqueciendo su capacidad cognitiva y fomentando habilidades esenciales como la creatividad y la curiosidad. Desde temprana edad, los niños participan en actividades artísticas de forma natural, como el juego, el canto, el baile y el dibujo, fundamentales para fortalecer su sistema sensorial, motor, cognitivo y emocional, facilitando así su proceso de aprendizaje.
La educación artística contribuye al desarrollo pleno de individuos al fomentar habilidades como la creatividad, la innovación y la curiosidad, estimulando la imaginación, forjando la personalidad, fomentando la autoconfianza, y promoviendo el respeto y la tolerancia.
En la edad adulta, la formación artística sigue siendo beneficiosa al estimular el cerebro y retardar el envejecimiento. El trabajo creativo ejercita la memoria, el sentido espacial y las proporciones, mientras que sus beneficios terapéuticos incluyen el alivio del estrés, la reducción de la ansiedad, una mayor concentración y una interacción social enriquecedora.
En resumen, la formación artística es esencial en todas las etapas de la vida. En la niñez y la adolescencia, contribuye a la formación de individuos sensibles, empáticos y creativos. En la adultez, alivia las tensiones diarias y fomenta una mayor interacción social y bienestar emocional.
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¿Por qué es importante el arte en la educación infantil?
El arte desempeña un papel crucial en la educación infantil al fomentar la creatividad y la expresión en los niños. Ayuda a los pequeños a comprender mejor su entorno y a desarrollar habilidades como la observación y la resolución de problemas.
Además, el arte sirve como una forma efectiva de aprendizaje, permitiendo a los niños explorar diversas técnicas y materiales de manera lúdica y divertida. También tiene un efecto terapéutico al brindarles la oportunidad de expresar emociones de forma saludable.
«Descubrí que podía decir las cosas con color y formas, cosas que no podía decir de otra manera porque no encontraba las palabras»
Georgia O´Keefee
Beneficios del arte en el Aprendizaje
La relevancia de la educación en las artes radica en la formación de individuos más sensibles, empáticos y creativos, promoviendo así una mayor interacción social.
En primer lugar, el arte estimula su creatividad y capacidad transformadora, permitiéndoles experimentar, expandir su imaginación y abrir sus mentes. Al observar obras de artistas en museos, los alumnos en especial los niños, forman opiniones sobre el mundo, descubren nuevas perspectivas y desarrollan sus propios gustos al crear sus propias obras.
El hecho de participar en actividades artísticas promueve la conciencia colectiva, ya que los alumnos comparten y comparan sus creaciones, respetando las elecciones de los demás. La creación artística también contribuye al desarrollo de la autoestima, ya que se sienten realizados al ver los resultados de su obra y compartirlos con los adultos.
Además, el arte mejora la motricidad y la coordinación mano-ojo, fortalece su capacidad de concentración durante la creación o la contemplación artística, y les brinda momentos de relajación y evasión de la rutina escolar, también los alumnos disfrutan y se divierten enormemente al dibujar y crear su propio arte, tocar algún instrumento musical en otros, ofreciendo así al mundo sus singulares sentidos.
Asimismo, la integración de la educación artística en el currículo escolar no solo incrementa el entusiasmo y el interés de los alumnos, sino que también fomenta la seguridad y autonomía en su aprendizaje. Además, impulsa el trabajo colaborativo, contribuyendo a la creación de un ambiente escolar más positivo tanto entre los estudiantes como en la relación con los docentes.
La educación artística se estructura en 14 áreas de conocimiento y aprendizaje, que abarcan:
- Arquitectura
- Las artes visuales
- El dibujo
- Publicidad
- El grabado
- La pintura
- Autoexpresión
- La escultura
- Infografía
- La cerámica
- Educación estética (danza, teatro, música y poesía)
- El diseño
- Fotografía
- Cine
Claves para una enseñanza efectiva de la educación artística
La educación artística debe servir como un medio para que los estudiantes canalicen sus emociones a través de la expresión artística, fomentando así el desarrollo de su individualidad. Es esencial proporcionar las herramientas necesarias y enseñar cómo utilizarlas, permitiendo que los estudiantes actúen y exploren su potencial creativo. Además, la educación artística debe estimular habilidades creativas esenciales para el desarrollo de los niños y niñas.
A través de este enfoque, se puede promover el autoaprendizaje, mejorar la asistencia escolar y potenciar las aptitudes creativas. Es fundamental no limitar ninguna forma de creatividad y, al igual que con otras asignaturas, se busca que los alumnos disfruten de su proceso de aprendizaje.
Vision Global sobre la Educación Artística
La Semana de la Educación Artística (SEA) es una iniciativa internacional auspiciada por UNESCO desde 2012, celebrada en mayo. A lo largo de los años, ha evolucionado de ser un evento puntual a constituir una plataforma continua para compartir experiencias en educación artística y fomentar redes de colaboración entre diversas instituciones educativas y culturales, incluyendo escuelas, centros culturales, jardines infantiles, universidades, artistas y gestores culturales. Durante esta semana, se organizan una variedad de actividades tanto dentro como fuera de las aulas, con el objetivo de sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social.
La UNESCO establece cuatro objetivos fundamentales para la educación artística que resaltan su importancia:
1. Defender el derecho humano a la educación y la participación cultural: Las artes y la cultura son componentes esenciales de una educación completa que fomenta el desarrollo pleno del individuo. Por lo tanto, es un derecho humano universal para todas las personas, incluyendo aquellas que a veces están excluidas.
2. Desarrollar las capacidades individuales: Las artes ofrecen prácticas en las que los estudiantes participan activamente en experiencias, procesos y expresiones artísticas. Esto les permite desarrollar una imaginación creativa, inteligencia emocional y una brújula moral que fomenta la reflexión, autonomía y libertad de pensamiento.
3. Mejorar la calidad de la educación: La educación artística contribuye a fortalecer los principios fundamentales para lograr una educación efectiva: debe ser de calidad, relevante para el individuo, promover valores universales, ser equitativa en el acceso y garantizar la inclusión social, además de cumplir con los derechos individuales.
4. Promover la expresión de la diversidad cultural: Las artes son tanto manifestaciones culturales como medios de comunicación de conocimiento que valoran las expresiones artísticas y culturales únicas de cada sociedad, enriqueciendo la diversidad cultural y fomentando la comprensión intercultural.
Para finalizar, El Aprendizaje artístico es fundamental para el futuro de la educación, ya que proporciona a las personas las herramientas necesarias para explorar su potencial creativo. En primer lugar, familiariza a los alumnos con el lenguaje artístico, permitiéndoles descubrir sus diversos ámbitos. En segundo lugar, les ayuda a reconocer sus habilidades y a comprender cómo el arte influye en múltiples aspectos de la vida cotidiana.